Mayabeque, Cuba: Cinema Club tiene como objetivos educar al público sobre el lenguaje cinematográfico, sus técnicas, oficios y evolución, así como promover el cine universal, nacional, provincial y local como herramienta artística.
Mayret Reyes Mesa es una profesional encargada de la planificación, creación y producción de contenidos visuales y sonoros. Su labor abarca desde la conceptualización de una idea hasta la postproducción del material.
En el II Festival Provincial de Televisión de Mayabeque, celebrado los días 27 y 28 de agosto, su programa Cinema Club, del telecentro Telemayabeque, fue premiado en la categoría de Programa Cultural del género cinematográfico.
Periodista: ¿De qué trata el programa?
Mayret Reyes Mesa: El programa aborda temas del cine desde lo universal, lo nacional, lo provincial y lo local. Es un recorrido por diversos aspectos cinematográficos con la intención de captar la atención del televidente, informarlo y entretenerlo al mismo tiempo.
Sigue una estética sobria en todo su diseño gráfico, jugando con los colores rojo, blanco y negro. Esta estética se repite en el pequeño set donde se sienta la conductora.
P: ¿Cómo está estructurado?
MRM: Consta de siete secciones, distribuidas en 57 minutos de programa. Estas son:
Cine en corto es la primera sección que abre el programa. Luego se presenta un corto de animación, se destacan sus aspectos más importantes y se proyecta.
La segunda sección, Entre clásicos, está dedicada a resaltar las mejores películas del cine cubano mediante voz en off.
La tercera sección se titula Escenarios. Es donde entra el elemento local. En ella se habla de alguna novela, serie o filme cuyos escenarios hayan tenido como locaciones lugares del municipio de Santa Cruz del Norte. En esta sección aparecen testimonios de personas que dan fe de esas grabaciones. También se utiliza voz en off.
Después entra la sección Curiosidades y más, en la que se presentan curiosidades del mundo del cine.
A continuación, la conductora presenta la sección Making of y se proyecta un video sobre el proceso creativo de un filme determinado, nacional o extranjero.
Una vez concluida esta sección, entra Estrenos, en la que se exhiben pequeños fragmentos de filmes o series próximos a estrenarse, también con voz en off.
Ya para finalizar el programa, la conductora presenta la sección En cámara, donde aparece un realizador de la provincia de Mayabeque hablando sobre quién es y sobre el documental que se verá a continuación.
Una vez concluida la entrevista, se proyecta el documental y, posteriormente, la conductora despide el programa.
El programa tuvo como documentalista a Juan Carlos Travieso, de San José de las Lajas, con su obra ¿Qué cosa? En la sección Escenarios nos acompañó el testimonio de Paco Riera, historiador del poblado de Boca de Jaruco, quien habló sobre la filmación de El viejo y el mar, cuyos escenarios estuvieron en ese lugar. También se habló sobre la película Lucía en otra de las secciones.
Son 57 minutos de transmisión, con una conducción hecha por mí, en alternancia con la voz en off.
P: ¿Cuáles son los objetivos del programa?
MRM: El programa tiene como objetivos educar al público sobre el lenguaje cinematográfico, sus técnicas, oficios y evolución; promover el cine, ya sea universal, nacional, provincial o local, como herramienta artística; visibilizar el trabajo de los realizadores de nuestra provincia, Mayabeque, dedicados al quehacer documental y, por último, mostrar cómo, a través del audiovisual, se inmortalizan lugares de nuestro municipio con valores patrimoniales, históricos o tradicionales.
P: ¿Momento de transmisión?
MRM: El programa se transmitió los martes, en el horario de 12 del mediodía a 1 de la tarde, de lunes a viernes, por la frecuencia de Telemayabeque, debido a problemas técnicos en Telemar. Telemayabeque tenía esa franja horaria sin cubrir y nos la cedió hace varios años.
P: ¿Qué impacto ha tenido el programa entre la población?
MRM: Según la comunicadora del canal, que lleva las redes sociales, tuvo buena acogida, porque todos los programas se publican en nuestra página.
P: ¿A qué público está dirigido Cinema Club?
MRM: El público al que está destinado es el adulto, entre 25 y 35 años, pero, en realidad, está dirigido a cualquier persona que guste del mundo cinematográfico.
P: ¿Cuáles fueron los desafíos que enfrentaste en la consolidación del proyecto?
MRM: Para mí representó un reto armar el proyecto, porque llenar 57 minutos de transmisión no es fácil. Estuve varios días pensando qué secciones poner y el orden en que las ubicaría, teniendo en cuenta la curva de interés. Después tuve que buscar los materiales que utilizaría, contactar a personas para que ofrecieran sus testimonios para la sección Escenarios y a documentalistas de nuestra provincia para que me enviaran sus presentaciones en cámara y sus documentales. Fue un trabajo arduo, aunque parezca sencillo.
P: ¿Cinema Club es el primer programa de corte cinematográfico que haces?
MRM: Hace varios años hice uno titulado Cinepremios, en el que se hacía todo un comentario de un filme con voz en off y después se proyectaba una película ganadora en diferentes festivales internacionales. Hice otro que también se llamó Café TV, que duraba media hora y tenía un invitado en estudio hablando sobre su trayectoria artística y sobre el documental que se proyectaría. Todos los invitados eran de la provincia de Mayabeque. Ambos programas resultaron premiados en festivales de la televisión, así que hacer Cinema Club fue volver a un tipo de programa que me gusta por la temática.
P: ¿Quiénes te acompañaron en este desafío?
MRM: El equipo de realización es bien corto. En la cámara y el sonido, Julio Cabello; en la escenografía, Edilberto Hernández; en el maquillaje, Valeriana Silva; como asistente de producción, Odalys Rodríguez; la edición fue responsabilidad de Samuel Hernández, mientras que el guion, la conducción y la dirección estuvieron bajo mi responsabilidad.
Como puedes apreciar, es un equipo pequeño, por lo cual tuve que asumir la conducción como consecuencia del éxodo de profesionales. También es de mi autoría el diseño gráfico.
Mayret trabaja en un telecentro provincial, lo que entraña muchos retos, pero también facilita que pueda desempeñar varias tareas, además de la principal. También edita sus programas, conduce, realiza el diseño gráfico y escribe los guiones.
“Es un trabajo, en ocasiones, agobiante, pero permite a los profesionales expandir sus potencialidades en diferentes áreas y trabajar con una técnica envejecida que atenta contra la calidad de la producción. No obstante, nos sobreponemos a las carencias materiales y logramos productos audiovisuales dignos y con calidad, que cumplen con estándares de calidad, coherencia y propósito para su disfrute visual”, aseguró. (IVP)
